艾青的诗歌
在平日的学习、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的艾青的诗歌，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艾青的诗歌1夏日里，午后的太阳渐渐燥热，听着蝉鸣，闻着花香，静静的倚靠在大树下，树荫遮去了骄艳的阳光，捧着一本好书，趁着微风正好，细细品读……
《艾青诗选》共集结了四辑，53篇，是一部集历史性、思想性和艺术性于一体的诗集，其中《大堰河——我的保姆》是诗人第一次运用这个笔名，同时还引起了诗坛的注目。每一篇都让人有不一样的感受，极为真实的反映历史，蕴含着诗人最深厚的情感。
雪
每一个寒冷的夜晚，被封锁的中国都显得特殊宁静;每一场初冬的飘雪，大街小巷就被铺上一层崭新的棉被;每一位受压迫的人民，在一次又一次的艰辛困苦中度过。诗人剧烈的呼吁着，希望人们能够站起来，在这严峻的压迫中直起身板，而此时在囹圄充积的监狱中，有多少请求着能够被释放的无辜百姓，同时漫天大雪也勾起了诗人艾青对家乡的的思念，对祖国的依恋，对中华千万同胞的多数期望。在想象中那“戴着皮帽，冒着大雪”赶马车的老农显得特别亲切又熟识;那“蓬头垢面的少妇”、“年老的母亲”、“多数的土地垦殖者”都拥挤在“生活的无望的污巷里”;那在没有灯光的晚上所写的无力的诗句又能否给中国带来一些光明呢;那被黑夜所覆盖的中国又该如何找到前方的道路呢?
阳
打开窗，用囚犯第一次望见光明的眼看这黎明，是多么真实呀;在街边，各色各样的人在阳光照射的大路上不停地劳碌着;忆昨天，曾狂奔在阴暗的天幕下，流着温热的眼泪，哭泣我们的世纪;看日出，暖和的阳光照出了海平面最漂亮的日出。追着太阳奔跑，把昨日的伤痛和迎接今日黎明的高兴交织在一起，虽然昨夜的创伤在身上仍旧隐隐作痛，但心中的那股热流，在黎明时分忽然变得豁然开朗，使心灵得到了一次解放。这次最美的日出是最爱的祖国的日出，就仿佛他第一次看到黎明时的`光辉似的。那袒露着心胸迎向日出，追逐着太阳的脚步。
风
暖春，你是第一个给人们送来暖和和笑容，呼喊着人们连忙春播的;初夏，你率领着雷雨来到了农田，熬炼着在八月即将成熟的水稻;金秋，你帮助人们整理麦场，督促人们更换屋脊上的茅草，因为你知道，对于他们来说更坏的日子还在后头;寒冬，你穿过旷野，越过山岭，不禁在山岩上抽泣。诗人就如同四季的风，在不同的季节里有着不一样的表现，把现实与想象完备的结合起来，赞美风的精神和潇洒，愿像这风一样能够到达每一个角落去安抚每一个受伤的心灵。
每一辑，都有着诗人对祖国最真挚的爱，哪怕渺小成一片雪花，一缕阳光，一阵清风，也想为国家做出些贡献，表达自己最美妙的感受。
黄昏渐渐到来，阳光也变得柔软，伴着微风，夹杂着花香，手拿着一本好书，打算起身回家了……
艾青的诗歌2《雪落在中国的土地上》
作者：艾青
雪落在中国的土地上。
寒冷在封锁着中国呀……
风，
像一个太悲哀了的老妇。
紧紧地跟随着
伸出寒冷的指爪
拉扯着行人的衣襟。
用着像土地一样古老的
一刻也不停地絮聒着……
那从林间出现的，
赶着马车的
你中国的农夫，
戴着皮帽，
冒着大雪
你要到哪儿去呢？
告诉你
我也是农人的后裔－－
由于你们的
刻满了痛苦的皱纹的脸，
我能如此深深地
知道了
生活在草原上的人们的
岁月的艰辛。
而我
也并不比你们快乐啊
一一躺在时间的河流上
苦难的浪涛
曾经几次把我吞没而又卷起一一
流浪与监禁
己失去了我的青春的最可贵的日子，
我的生命
也像你们的`生命
一样的憔悴呀。
雪落在中国的土地上，
寒冷在封锁着中国呀……
沿着雪夜的河流，
一盏小油灯在徐缓地移行，
那破烂的鸟篷船里
映着灯光，垂着头
坐着的是谁呀？
一一啊，你
篷发垢面的小妇，
是不是
你的家
一一那幸福与温暖的巢穴一一
己被暴戾的敌人
烧毁了么？
是不是
也像这样的夜间,
失去了男人的保护,
在死亡的恐怖里
你已经受尽敌人刺刀的戏弄？
咳，就在如此寒冷的今夜，
无数的
我们的年老的母亲,
都蜷伏在不是自己的家里,
就像异邦人
不知明天的车轮
要滚上怎样的路程？
一一而且
中国的路
是如此的崎岖，
是如此的泥泞呀。
雪落在中国的土地上。
寒冷在封锁着中国呀……
透过雪夜的草原
那些被烽火所啮啃着的地域，
无数的，土地的垦植者
失去了他们所饲养的家禽
失去了他们肥沃的田地
拥挤在
生活的绝望的污巷里；
机遇的大地
朗向阴暗的天
伸出乞援的
颤抖着的两臂。
中国的痛苦与灾难
像这雪夜一样广阔而又漫长呀！
雪落在中国的土地上
寒冷在封锁着中国呀……
中国，
我的在没有灯光的晚上
所写的无力的诗句
能给你些许的温暖么？
艾青的诗歌3心中藏匿着镜子，谁都不曾知晓。
站在镜子前，没有映出的影像，白茫茫专，空荡荡的一片，映射了属一个空虚的心。
无法容忍所看到的一切，将镜子狠很地摔向地面。
破碎的镜子中，出现了破碎的微笑。
镜子一点点的消失，你的笑容也不复存在。
记忆的指南针没有了方向，在头脑中迷惑。
心中没有了镜子，顿时变得无依无靠。
甜美的梦在流走，流失在漆黑的'水中。
呆呆的伫立在那里，无可奈何。镜子没有说谎，心中着实很空虚。
只是把你藏在了心底的深渊，没有原因。向镜子说声抱歉。
破碎的镜子载着破碎的记忆远去。
镜子永远都是正确的，空虚的心也在破碎。
明天又将是新的一天了。
艾青的诗歌4 < ……此处隐藏5415个字……星夜驰援武汉，众志成城抗击疫情，多少个日日夜夜，多少个深浅印痕，多少次咬牙坚持，才换回暂时的安稳。生小家为大家，是你们光荣的勋章，白衣天使是对你们无上的赞美 ，岁月静好，春暖花开是对你们的认可与馈赠 。你们所有的付出始于责任更始于爱国。谁能说你们保卫家乡，保卫人民，保卫国家和举动不是在传扬着一种家国情怀呢？“用生命为祖国颂唱 ”的艾青和一位为伟大的医务工作者都在启示着我们，也应怀有一颗爱国之心 ——是年轻但炽热，更激励我们“为中华之崛起而读书”，以满腔之热血 ，爱国之热忱，报国之雄志，才不枉青春年少 ！
艾青的诗歌12好像天使打翻了颜料盒，落入人间，满眼尽是斑斓。
火红的枫林，像一簇烈火，热情耀眼；
青绿的.草甸，像一席绒毯，温暖柔软；
金色的麦田，像一片海浪，层层叠叠；
湛蓝的湖水，像一块翡翠，恬淡宁静。
火红，青绿，金黄，湛蓝…
互融交错，编织出五彩的秋天！
艾青的诗歌13打开奶奶家的家门，一抹红色映入眼帘。
到哪里去找这么多红色：
深红、浅红、嫩红、大红、黑红、粉红红的发亮，红的出奇。
包上挂着中国结是红的，门旁贴着的春联是红的'，屋檐下挂着的大灯笼是红的，门上的福字也是红的。
所有的红都重叠交叉在一起，似乎所有的红都聚集在一起。
厨房的台灶下头，一团火光是跳的红
红色映在每位吃团圆饭的家人脸上，明艳、温馨、欢乐、美好。
艾青的诗歌14太阳照着一片白沙
沙上印着我们的脚迹
我们走在江水的边沿
江水在风里激荡
我们呼叫着摆渡的过来
但呼声被风飘走了
1940年2月12日
气息鲜活的图画
每个诗人都力求自己的作品具有自己独特的风格，不愿有自己风格的诗人恐怕是没有的。
要说清什么是风格，这是一个很复杂的问题。但简言之：风格是诗人在创作中所表现出的一种特色，是作品的品格与风貌的一种总的感觉，是诗人的本性、性格、艺术趣味、艺术取向的一种总的再现。
鲁迅说：“……风格和情绪，倾向之类，不但因人而异，而且因事而异，因时而异。”
这话是很中肯的。
艾青的风格是非常清楚的，我们从他的诗中可以清晰地感觉到他和他的诗的艺术个性。一般来讲，他的诗气度恢宏，诗风开阔，朴素平易之中见深邃，流畅奔腾之中见深沉。形成了自己意态纵横，隽永豪迈的格调。像《大堰河——我的保姆》、《向太阳》、《火把》等等著名诗作，就是他的风格的突出代表。
然而，正像鲁迅所说，风格不但因人而异，而且因事而异，因时而异。同样一个诗人，会有多种取向。特别是大诗人，总有自己的几套笔墨。在大诗人面前，他的取材，他的表现手段，他的艺术感觉是丰富的。在大诗人面前，是一个非常广阔的艺术天地……
这样，我们就不难理解艾青创作中的一些现象了。在他的森林般的大作之中，也有委婉清丽的小草。这些小品虽然不那么气势恢宏，不那么雄健豪迈，但也是珍珠一样的精品，在他的诗作中闪闪发光。
像《沙》就是这样的'诗。这样的诗往往被人们所忽略，特别是为一些诗评家所忽略，这不能不说是一种失误。研究艾青，学习艾青，这样的诗也应该放到应有的位置。
《沙》好像是在我们面前打开了一幅水墨画：
“太阳照着一片白沙/沙上印着我们的脚迹/我们走在江水的边沿/江水在风里激荡/我们呼叫着摆渡的过来/但呼声被风飘走了”。
宁静的江边，宁静的渡口，宁静的“我们”。在这宁静之中出现了“我们”的呼叫声，还被风飘走了。
几乎没有什么雕饰，极为朴素平易的诗句，勾画出了一幅极为朴素平易的画面，流露出诗人极为朴素平易的心境。似乎太清淡了，更没有什么波澜，唯一在清淡中出现了一点“呼叫声”，还被风飘走了。
但是，这是一首很耐人寻味的小诗，生活的情趣流溢于字句的行间。它的精美使我们热爱。由此，也使我们感觉到，诗人对于大自然，哪怕是大自然中的小场景，也怀着怎样的热爱之情啊，诗人对于生活，是多么痴情啊。
这种风格的小诗，并不是轻飘的，也不是为美而美。它是诗人另一种生活的体验，是这种生活体验的诗化、艺术化。
不错，艾青受到过法国后期浪漫主义诗歌和后期象征派诗歌的影响，但是艾青与西
方象征派的追求不同，他极力摒弃西方象征派单纯追求“自我”的幻觉，只注意表象的效果上。他在注意吸引西方象征派一些有益的表现手段的同时，更注意把这些手段用于对于生活体验的表现上。就是《沙》这样的小品，也决不是海市蜃楼的幻影，也不是空中楼阁的飘渺，而是现实生活的艺术再现。
《沙》这首诗，与《树》、《旷野》等，都是写于湖南新宁。不能说，在这同一个时期，诗人写了《树》、《旷野》等凝重的作品，就不该再写《沙》这样的作品。也不能说，写了《沙》这样的作品，诗人离民族存亡的大局就远了。在创作上，就是在同一时期，同一地点诗人也应该有广阔的选择余地。不能够要求诗人只唱一个调子的歌。也不能说，有了《树》、《旷野》等这样的诗，《沙》这样的诗就不足道了。
对于艾青诗作的成功，胡风曾说过这样的话：
“不仅因为他唱出了他自己所交往的，但依然是我们所能够感受的一角人生，也因为他的歌唱总是通过自己的脉脉流动的情愫，他的语言不过于枯瘦也不过于喧哗，更没有纸花纸叶式的繁饰，平易地然而是气息鲜活地唱出了被现实生活所波动的他的情愫，唱出了被他的情愫所温暖的现实生活的几幅面影。”(《吹芦笛的人》)
胡风的这些话说得很贴切。像《沙》这样风格的小诗，也应该在胡风所说的范围里面。
实际上，像《沙》这样的小诗，是有助于我们了解诗人的本性和诗人的艺术个性的。这首诗写得那样清纯，没有任何强入的雕饰。诗人写这首诗时，心地里那样放松，使人感觉不到因有什么责任而出现的沉重。我们可以说，诗人写这首诗时心情是放得开的，更趋于人的本能的反映。也就是说，是诗人没有任何负担的情愫的自然流露。
这是不是说有什么“小资产阶级气味了”？断然不能这样看问题，更不能这样来要求诗人。如果只用阶级观念的一把刀来裁割诗的好坏，那实在是诗人们的悲哀，也是文学史的悲哀了。
“我们呼叫着摆渡的过来/但呼声被风飘走了”。
如果嫌这样的“呼叫”太“软弱”，被风飘走的话，或者因为其“软弱”，就摒弃这样的“呼叫”的话，那么，在诗坛上的吟唱声中，就显得太单调了。而在诗坛上，应该是长号短笛，丰富多彩的啊！
艾青的诗歌15假如我是一朵花，
我也应该散发出清幽的香气。
这被知识所覆盖着的土地，
这永远在耳边回响的朗朗的读书声，
这无止息的.孩子们的欢乐，
和那来自老师的淳淳善教，
——然后我谢了，连花瓣也腐烂在校园里。
为什么我的身上常含芳香，
因为我对这校园爱的深沉。
